Introduzione
L’architettura ha da sempre giocato un ruolo fondamentale nell’ambito dell’exhibition. Musei, mostre ed esposizioni non si risolvono in una semplice offerta culturale, ma anche e soprattutto in una spazialità, in un percorso - quello espositivo - che sia in grado di sorprendere e affascinare, trascinando il visitatore in un’esperienza attiva ed edificante.
L’architettura è fondamentale per mostre e musei al pari delle opere d’arte, delle collezioni e dei manufatti negli stessi contenuti.
È dunque sulla scorta di simile necessità che nasce il corso di “Architecture for Exhibition”, con il fine di formare progettisti esperti che sappiano dare materia ai più differenti percorsi artistici e museali, valorizzando il racconto, sempre diverso, che è alla base di ogni proposta culturale. Acquisendo competenze nell’ambito della progettazione allestitiva, i progettisti si abiliteranno in un ambito estremamente prestigioso – quello culturale - caratterizzato da una crescente domanda nonché da committenze esigenti e raffinate.
Attraverso lo studio delle norme di conservazione, delle tecniche di illuminazione e della psicologia della percezione, i corsisti approfondiranno le tematiche tecniche e compositive da adottarsi in ambito espositivo, secondo un percorso composto da 84 ore di didattica frontale, 32 ore di laboratorio e numerosi interventi di professionisti di chiara fama. Al termine del percorso formativo, l’ufficio Placement di YACademy garantirà a ciascun corsista una proposta di tirocinio/collaborazione all’interno degli studi partners.

Programma
Didattica
84 ore di Lezioni Frontali + Visite in Azienda
STORIA DELLA MUSEOGRAFIA | 8 ORE
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I PREZIOSI | 8 ORE
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ARTE CONTEMPORANEA | 8 ORE
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IMMERSIVE STORYTELLING FOR EXHIBITION | 4 ORE
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MARKETING E COMUNICAZIONE DELLA MOSTRA | 6 ORE
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ALLESTIMENTO DELLO SPAZIO PUBBLICO | 6 ORE
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PROGETTAZIONE DI ALLESTIMENTI | 6 ORE
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CURATELA E COMUNICAZIONE VISIVA | 6 ORE
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IL PROGETTO DELLA LUCE | 6 ORE
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CASE HISTORY | 8 ORE
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LA REALIZZAZIONE DI ALLESTIMENTI | 6 ORE
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MUSEI D'IMPRESA |6 ORE
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DESIGN SOSTENIBILE DEGLI ALLESTIMENTI | 6 ORE
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TECNOLOGIE E MATERIALI PER L'EXHIBITION
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Special Lectures
Dior, Louvre ed expo: 40 anni di exhibition DESIGN / Italo Rota | STUDIO ITALO ROTA & PARTNERS
Le sedi di San Pellegrino: racconto della storia di impresa / Giulio Rigoni | BIG Bjarke Ingels Group
Il museo del XXI secolo / Paolo Matteuzzi | ZAHA HADID ARCHITECTS
Immagini dal mondo: le mostre di National Geographic / Marco Cattaneo | NATIONAL GEOGRAPHIC ITALIA
SFMOMA: l’espansione del museo di arte moderna di San Francisco / Patrick Lüth | SNØHETTA
L'architettura della specificità: Dal Louvre di Abu Dhabi al Museo Nazionale del Qatar / Livia Tani | ATELIERS JEAN NOUVEL
Chipperfield alla basilica palladiana / Giuseppe Zampieri | DAVID CHIPPERFIELD ARCHITECTS MILANO
Cristallizzare il dramma: Jüdisches Museum / Daniel Libeskind | STUDIO LIBESKIND
Colors! La magia dei colori / Emmanuelle Moureaux | EMMANUELLE MOUREAUX ARCHITECTURE + DESIGN
Ricerca ed avanguardia creativa: l'esperienza di Fondazione Prada / Alessia Salerno | FONDAZIONE PRADA
Comunità Resilienti: il padiglione Italia della XVII Biennale di Architettura / Alessandro Melis | HELIOPOLIS21
Laboratorio
PROGETTO DI UN SISTEMA DI ALLESTIMENTI RICONFIGURABILI PER FONDAZIONE PRADA
Il corso - condotto in collaborazione con Fondazione Prada - offrirà ai corsisti la preziosa opportunità di lavorare su un sistema di allestimenti pensato appositamente per la Fondazione, ed in grado di assecondare il prestigioso palinsesto espositivo e culturale della medesima. Localizzato in una delle architetture culturali più iconiche della contemporaneità - l’ex distilleria ri-disegnata per Prada da Rem Koolhaas - il laboratorio garantirà ai corsisti un’appassionante sfida su molteplici livelli. In primo luogo il disegno degli allestimenti all’altezza della Fondazione che ha ospitato, fra le varie opere, capolavori di Jeff Koons, Carsten Höller e Robert Gober. In secondo luogo il confronto con la liquidità e flessibilità che lo spazio adibito alla cultura deve sempre più frequentemente assecondare, in una raffinata ed intransigente logica di eco-compatibilità ambientale. Performance, esposizioni, concerti e installazioni: il progetto architettonico non si orienterà a dare rappresentazione di uno specifico allestimento, ma piuttosto di un sistema di elementi architettonici immaginati dai corsisti quale veri e propri devices, perfettamente riconfigurabili ed in grado assumere valori e forme sempre all’altezza dell’istituzione culturale che fa capo al nome del lusso più noto al mondo.
Docenti

Tirocini
Al termine delle lezioni, l’ufficio Placement di YACademy garantirà a ciascun partecipante una proposta di tirocinio/collaborazione con alcune delle realtà professionali di maggiore attinenza rispetto all’oggetto del corso.



Video interviste
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